¿Cuándo?
El
arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 influido
notablemente por la aparición de la fotografía. Este nace en reacción en contra
del imperialismo, a las circunstancias políticas de la época (imperialismo,
guerras, etc.) y a la aparición de las doctrinas de Freud sobre la importancia
del subconsciente. Este tipo de pintura, que al principio fue muy criticada, se
convirtió en uno de los más importantes fenómenos de la historia del Arte. Nace
con la creación de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky (imagen
Abstracción Geométrica), en la cual no existía ninguna representación
figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistóricas,
de Egipto, del período prehispánico, etc., se puede ubicar en ellas el origen
de este arte. Esta tendencia artística se basó, no en la representación real
del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de allí la
importancia del color en las obras abstractas.
¿Qué?
El
arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que
tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados.
Se
entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real,
objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se
representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra
abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo
exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a
la natural.
La
abstracción pura o figurativa, es probablemente, el culmen ideal del arte. En
el fondo, toda representación artística es una abstracción de la realidad, y la
abstracción pura prescinde de todo elemento que vincule la obra de arte con el
mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea: con el concepto y la
belleza.
¿Cómo?
Remite
a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y
estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas
de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis);
rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia
del artista. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea
para crear una composición que puede existir con independencia de referencias
visuales del mundo real.
La
abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en
el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo
ligero, parcial o completo. La abstracción existe con cierta graduación.
Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser
abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es
extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando
por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en
parte es abstracta.
¿Quién?
Wassily
Kandinsky
Nació
en Moscú en 1866 y falleció en Neully-sur-Seine, Francia, en 1944. Compaginó
sus estudios de derecho y economía con el dibujo y la pintura. Al cumplir los
treinta años abandonó su carrera como docente para ir a estudiar pintura a
Munich. Asistió a las clases de F. Stuck y allí conoció a Paul Klee, con quien
mantuvo una gran amistad. También realizó diferentes viajes por Francia, Países
Bajos, Túnez, Italia y Rusia, entrando en contacto con el postimpresionismo, el
Jugendstil (modernismo) alemán, el fauvismo y el cubismo.
‘En
azul’ presenta enormes diferencias con
las obras elaboradas por el artista en la segunda década del siglo. Las pinceladas
ejecutadas libremente han dado paso a rígidas formas geométricas. Los colores
grabados han sido sustituidos por colores aplicados de forma homogénea en las
superficies del lienzo. En lugar de referencias figurativas alusivas a jinetes,
construcciones arquitectónicas o paisajes, la composición muestra formas
elementales de círculos, triángulos y cuadriláteros. El componente narrativo
queda reemplazado por una organización compositiva de carácter simbólico. Como
en muchas otras obras realizadas por Kandinsky en los años veinte, el cuadro
‘En azul’ muestra una forma circular en el centro de la composición pero
tampoco aquí domina el
Conjunto de ningún modo .Las formas
geométricas se organizan delante de un fondo azul y componen una compleja
estructura de circunferencias, segmentos de círculos, triángulos y
cuadriláteros que se superponen graduándose suavemente. Kandinsky había visto
ejemplos
De este tipo de transparencias en el taller de
vidriera de la Bauhaus y las trasladó a la pintura, tal como también hizo Paul
Klee. Los elementos se agrupan formando dos complejos entramados de formas. La
gran estructura del centro de la imagen, en la que todos los elementos parecen
adherirse a una forma triangular oscura , está acompañada por una figura más
pequeña ubicada en la esquina inferior izquierda. Las dos metaformas están
rodeadas por una aureola de color resplandeciente. La composición ha motivado
en múltiples ocasiones su comparación con un orden cósmico.
Sitografía
http://mercedestamara.blogspot.com.ar/2012/07/en-azul-de-wassily-kandinsky.html http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html
Para mi el arte abstracto significa lo nuevo y lo divertido, puede representar algo diferente para cada persona que lo observe, pero es lo interesante, yo sigo muy de cerca a un pintor español llamado Gabino Amaya Cacho que con sus obras de Puntillismo Abstracto, y el juego intenso de colores llamativos, hacen que te sientas en un carnaval de colores intensos.
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