Sin duda el nacimiento de este movimiento (década de los
cincuentas) es el reflejo de unos años turbulentos; la cultura de la
post-guerra. Recién había terminado la Segunda Guerra, la que sabemos que fue
bastante terrible y cruda. El mundo estaba dividido ahora en dos polos: La
U.R.S.S Y Estados Unidos. Esta era una guerra más bien ideológica, de dos
maneras de percibir el mundo; dos mesianismos.
Lógicamente, producto de este periodo (Guerra Fría)
nacerán movimientos que reflejen la deshumanización del hombre. Comienzan a
darse cuenta de la frialdad y de lo que es capaz el hombre. Vieron al hombre
como una escoria; por lo tanto sólo podría producir basura. Puede decirse que
1945 supuso partir de cero o, por lo menos, de unos presupuestos radicalmente
nuevos. La sensación de angustia o de absurdo, la meditación sobre el pasado
inmediato y la responsabilidad individual o colectiva ante él o la misma
sensación de insatisfacción ante la sociedad en la que se vivía, temas todos
ellos presentes en la creación literaria y artística de la posguerra, tan sólo
pueden entenderse a partir de esos presupuestos. El centro y fuente de
inspiración del Pop Art será el modelo reinante hasta nuestros días: Estados
Unidos y la sociedad capitalista. Puede afirmarse que el pop-Art es el
resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (la
popular del capitalismo desarrollado) caracterizada por la tecnología, la moda
y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.
¿Qué?
Los temas pictóricos del "Pop Art" estan
motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y
refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la
Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se
convierte en la iconografía del "Pop Art".
¿Cómo?
Técnicas:
·
La serigrafía. Esta es un procedimiento de
impresión utilizado para hacer reproducciones de arte o anuncios, que consiste
en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que se recubren
con una cola impermeabilizadora las partes que no deben filtrar.
·
Andy Warhol fue el pionero en el proceso del
desarrollo de fotografías de gran formato. En sus obras los rasgos expresionistas
se eliminaron de manera progresiva hasta reducir su trabajo a una repetición
seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, que hacía
evidente el mundo del consumo.
·
El uso de imágenes de difusión masiva,
fácilmente reconocibles por todo tipo de público, como las ya mencionadas latas
de sopa, o los botellines de Coca-Cola, se convirtieron en uno de los rasgos
más interesantes y constantes de toda su producción.
·
Tanto por el uso del color, unas veces
monocromo y otras fuertemente contrastada, pero en todo caso vivo y brillante;
así como por la temática, que siempre resultaba provocadora y a menudo
angustiosa. Marilyn, una de sus obras más conocidas
¿Quién?
Roy Lichtenstein. Pintor estadounidense. Su serie más
famosa apareció en la década de 1960, cuando presentó una serie de piezas que
partían de imágenes tomadas del mundo del cómic, presentadas en formatos
grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención
era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a meros elementos
decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a
amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras. A partir de 1979
realizó también esculturas.
Sus primeras obras eran de estilo expresionista
abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de
los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente
interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste
de otro artista estadounidense, Frederic Remington.
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte
mediante imágenes comerciales de producción masiva.
'Crak! Now, mes petits... pour la France!' de Roy Lichtenstein
(1963): En esta obra se recoge la técnica de un medio de masas, el cómic,
ampliando la imagen de una viñeta hasta poder observarse detalles como los
puntos propios del coloreado del cómic. El uso de este recurso, incluyendo
incluso un bocadillo, potenciado al máximo con colores chillones y otros
aspectos, le dan una enorme energía para trasmitir un mensaje, todo esto propio
de la publicidad. Es un movimiento artístico fascinante, capaz de representar a
una gran masa, los jóvenes, rebelándose contra estereotipos y buscando
inspiración en un consumismo prepotente que se trasforma así, en sofisticado,
bello y provocador arte.
Sitografía
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